《狗心》是一部由劳瑞·安德森执导，阿奇 / 杰森·伯格 / 陈香香主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《狗心》影评(一)：梦境式论文
不愧为多栖艺人的劳瑞安德森，打破传统电影作品的格式，从形式上说虽然看的迷迷糊糊却很新奇，也不闷，各种形式的跳跃配合喃喃自语式的旁白，相当有个性的梦境式论文电影。要说内容呢，个体性太强，也不太懂西藏禅宗，但是好在不算强人所难，并没有用一种上帝视角来阐述或者站在道德高点变相强迫观众接受，这种在高冷和坦然之间的平衡还真不容易。
《狗心》影评(二)：狗心
语无伦次了，最后lou reed问Laurie，你觉得爱是什么，具体一点来说的话，是不是比你心里的象形文字更多，而且不需要解释，你很确信这就是爱。我突然想明白，语言无法说尽一切这点并不令人害怕，因为当你感受到它，早就足够多了，爱和时间别无二致。
很喜欢的是，她还是力图给它以梦境的模糊感，关于死亡、爱还有时间的叙述普通却诚实，只可惜之前听的ost时候我的梦被Laurie更清晰的梦替代了，听觉总是要输给视觉。
《狗心》影评(三)：哲学的德国人如何看待这部电影
实在不好翻译，经原作者Marco Albini同意，转载放在这里，大家感受一下
Es gIbT Filme, dIe kAnn man niCHT iM konVention3ll3n SiNN begrEIfen, sOndern man Muss Sich Auf sie EinLASS3n. Hund. DaNN kaNn man fUER sich selbsT entScheiden, ob es die MUEHE wert War. &% Wolke. Im FAllE von Heart of a Dog kAnn selbst dieses ReView keine Antwort geben. 9/11. Ist dies UNPRofession3ll？ Vielleicht. ABer DatenüB3rwAchUNG^？!
个人的观点是：学电影的看看很不错，能带来很多启发，但是作为放松，娱乐等其他观影目的想要去看这部电影就算了。当然，导演的拍摄态度十分认真，这个值得肯定，里面的隐喻和和主题也很巧妙，作为实验电影，我给五颗星。作为普通电影，一颗星。
《狗心》影评(四)：生活即是与死亡保持擦肩而过
这部15年的《狗心》是劳瑞·安德森（Laurie Anderson）应Arte电视台之邀所拍摄的散文电影，以传统意义上的纪录片概念去框限它其实有些偏颇，因为《狗心》更多是继承了劳瑞·安德森特立独行的气质，在她的眼中，这是影像与声音的疯狂碰撞，也是记忆与时间的回溯交接。
散文诗风格纪录片的标杆无疑是克里斯·马克（Chris Marker），他从世界各地采摘了大量新鲜的影像，并辅以极具诗意的旁白，看他的作品就像在读一本本精装的诗歌集，而同期的乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）则将私人日志化的影像发挥到了极致，劳瑞·安德森好似他们的温润结合体，她关心着世界的一切，艺术、政治、宗教、种族……又没有彻底依赖于世界群像，她就是世界，既是世界的起点也是终点。
安德森永远不会说“我是个音乐家”，真正让她痴迷的是独特的人声叙述，她更倾心于成为Jimmy Durante、Leonard Cohen、Groucho Marx那样的游吟诗人，选择一种或是多种嗓音，戴上一个安德森的面具或是另一个安德森的面具，讲述一个个故事，类似的观点也出现在《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》，鲍勃·迪伦认为人只有戴上了面具才会说出真相。
劳瑞·安德森是个不信任狙击枪的士兵，她擅长去挣脱那些围绕固定中心运作的规则或系统，《狗心》杂糅了手绘、动画、广告、监控录像、家庭录像等诸多媒介形式，媒介于她而言是最为顺手的修辞方式，它们共同塑造了只属于劳瑞·安德森的万花筒式文笔。
《狗心》的一开始，安德森假以梦之身描绘了一场关于她与Lolabelle(她的爱犬)的梦境想象，她那清醒而有节奏的腔调包裹着悲伤和怪诞的诗意。
“白天的意义是什么？是为了让我们从睡梦中醒来，为了分隔无尽的黑夜；黑夜的意义是什么？是为了让我们坠入时空与一个世界相遇。”在世贸中心坍塌后的白色恐怖里，监控如野草般丛生，一切变得更加喧嚣与混乱，如安德森所说：“真实的城市在你脑海中只留下了闪光的碎片”，于是她带着Lolabelle去往北加州的山脉，想在旅途上多花些时间陪陪爱犬。
在这段空旷而自由的时间里，她尝试着和据说能听懂500个词汇的爱犬交流，试图触碰它的世界。
Lolabelle是一只曾被主人遗弃的商品狗，而在这旷野里，它将要为安德森引路，几只鹰在高空慵懒地盘旋，而后某日清晨，它们突然从空中呼啸俯冲而来，向Lolabelle的头顶张开了鹰爪，此后数次，群鹰不断回旋，想要像抓兔子那样掳走Lolabelle，安德森感知到了Lolabelle的恐惧，即作为猎物的恐惧，她突然间想起，这也是911事件后的那段期间里每个纽约邻居的表情。
“我们碎片化的对话，充斥着跳接与曲解，可是这些凌乱的信息中又蕴含着什么故事呢？”Lolabelle失了明，安德森觉得是时候让它学钢琴了，她在地板上放了些键盘，Lolabelle很自然地跑过去开始弹奏，后来这成了Lolabelle每天都会做的事情。
Lolabelle弹了整整两年，甚至抢来一些主人的旧响片弹出了相当实验性的音乐，除此之外，它也为其他动物(许多动物权益组织)举办慈善音乐会，顺带还出了一张圣诞专辑，可它终于还是要面临死亡。
“你当然不希望她感到疼痛，所以只要我们给她打一针，她就会入睡，然后再打一针，她就会停止呼吸。”安德森并不打算按照兽医的建议，她不想以这种方式让Lolabelle离去。
她去咨询自己的佛学老师，他说“动物就像人类一样，他们慢慢靠近死亡，又会慢慢远离死亡，这是一个反复的过程，你没有剥夺他们走完这个过程的权利。”于是安德森买了镇定剂和一些Lolabelle爱吃的东西，在最后的三天里把Lolabelle带回家陪着它度过了最后的时光。
安德森要为死去的Lolabelle念诵《西藏度亡经》，而这个过程首先被禁止的事即是“不允许哭泣”。
她的老师告诉她，每当“想念”开始发作，就去布施或者行善，她突然明白了死亡带给生者的影响，那便是“后悔与内疚”，那些没有拨出的电话以及没有说出口的话，安德森明白了爱与死亡的关系，死亡的目的是为了释放爱。
她的好友Gordon Matta-Clark是一个雕塑家，其最著名的作品是《分裂》，Gordon将一栋城郊的房子锯成两半，这样的行为几乎令主流的艺术理论迟疑，但安德森却以十分简单的方式去理解，Gordon父母的离异，他的双胞胎兄弟从他的窗户跳楼自杀，她明白，正是这些并不深奥的伤害，毁灭了许多生命。
Gordon生了病，他决定与大家分享他的死亡，于是他邀请朋友们来到医院，在仅剩的生命系统慢慢衰竭的24小时里读书给朋友们听。
“所有生物死后，他们的意识都开始准备形成另一种生命形式飞跃，接下来你所看到的就是你的来生，是对另一个世界的缓慢觉醒。”安德森有七个兄弟姐妹，所以小小的身体总是被淹没在人群中，这使她成了那种疯狂表现自己的小孩，于是她从三米跳板上来个空翻，结果打在了泳池的混泥土边缘，摔断了背。
接下来的几周她都在医院的儿童病房做牵引治疗，忍耐着志愿者为她讲的童话故事，思念着早已读过的《双城记》和《罪与罚》。
她想起了那个被遗漏的部分，即每个夜晚回响在病房里的声音，所有的孩子都在哀嚎和叫喊，这是濒临死亡的声音，与之相伴的还有浓重刺鼻的药味和灼伤皮肤的焦味，这样的细节一一浮现在安德森眼前……
每天早上都有几张床就那么空了，昨夜还在挣扎的孩子也消失了，护士们却绝口不提，她们只是继续整理床铺，那些孩子们究竟怎么了，没人问起，没人回答，也没人想要记得。
安德森在以后的人生中把能忘记的通通忘记，她把它们清扫一空，就像护士们清扫病房那样，扫掉无穷尽的恐惧的痕迹。
“这正是我觉得讲故事最诡异的地方，你总想要表达你希望表达的东西，于是你想到了一个故事，并且不断重复这个故事，而每当你讲一次这个故事，却会忘记得更多。”Lolabelle死后的两年里，安德森一直能够收到它脸书账号的消息提醒，它做了许多怀念爱犬的事，比如为它画巨大的画像，想象它在阴间度过的49天，大多数的画都充满了风和喧闹，混乱，还有支离破碎的歌曲，某种意义上，Lolabelle并未离开，它被融进每个当下的思念，不断在安德森的心中重生……
《狗心》影评(五)：一颗非凡的《狗 心》
劳瑞·安德森的纪录片《狗心》（2015），获得诸多奖项，虽只有75分钟，却极为触动人心。影片开头配以动画形式，结合主人公老太的画外音，动情地描述了她的一个梦：不怕别人笑话，我竟梦见生出一个叫罗拉贝尔的捕鼠梗犬，医生抱给她这粉红色的襁褓，跟她说“女孩”，她凝望着她的双眼，喜悦夹杂着某种负罪感，因为这是她一手策划的，现在她已成年，陪伴我如此长的美好时光，你好！小笨蛋，我会永远爱你！
随着片名出现，老太随之讲述她对于罗拉贝尔及所感受到一切，个人、家庭到国家，无所不包，从经历的“9·11”，直至挥泪送别罗拉贝尔……罗拉贝尔的身世非同寻常，大部分时光，都跟随着她流动的步履。罗拉贝尔出生后被人带到加拿大，后来那对夫妇离婚，就遗弃了她，再被人带到了纽约，继而被她收养。
老太出生于美国中部，人生大多数时光都在纽约，“9·11”之后，才前往加州北部山区生活。“9·11”期间，她目睹了滚滚的尘埃，如浪飞奔，单是运送废墟的混凝残渣，就不知运走多少。一向平静的美国，变得紧张起来，机场都是荷枪实弹的军队，全球最大的国家安全局数据中心在犹他州落成，所有美国人或来往美国人的数据都集中在那里，这些碎片化的组合，一旦某个事发，就会构成一个人完整的信息链，直到击毙本·拉登，这个国家才稍为平静下来。
观者如我，不免疑惑，老太讲述一条爱犬，牵扯的却如此繁杂，转而细想，这的确与她个人经历和生活相关。一个国家的变迁，即一个人的动态史，当然也包括心理上的嬗变。只是罗拉贝尔渐老后，很不幸地双眼失明。女训练师教狗狗绘画。罗拉贝尔的爪印绘画颇有韵味，画作很抢手。女训练师还教她弹钢琴，失明的她，动辄趴着运用休止符，逗乐嬉戏，居然在抑扬顿挫中感受到音乐的魔力。为此，还特意地制作了一张《圣诞音乐》专辑。
老太说我感受悲伤，而非只是感到悲伤。虽然狗狗只能分辩黄绿这两种色调，但她的感知能力是相当强的。据说闭眼的世界，可视的只有光幻视，俗称囚徒影像。老太是一个深具情怀的诗人，她最喜欢戈雅一张画有狗脸的画。那条爱狗，只露出了脸，居于画的最下端，眼巴巴地张望着，狗或是看到了我们人类所看不到的景象。她说“我就一直站在那里，像个傻子一样看着。”
老太的伤怀，来源于罗拉贝尔触及了她内心最柔软的部分。罗拉贝尔生病住院，当得知难以治愈时，她拒绝了医生给罗拉贝尔打针治疗，她决定带罗拉贝尔回家，陪她走完“人生”最后的时光。她说想起纽约时，一个叫戈登的年轻的雕塑家，生性开朗，罹患重疾，弥留之际，让朋友们拍摄他生命最后一段的时光，那很感人。她说那是从未有过的人生体验。
罗拉贝尔走了，她的心也仿佛被抽走了，正所谓一颗非凡的“狗心”。因为死亡通常都与内疚相关，死亡的目的，在于释放无限的爱，光穿过介质，分享死亡，给人类带来行善的力量。她说，在《藏经》里，肉身消亡后，禁止哭泣，灵魂不散，俗称“猿心”，生命还需经过49天的超度，才能最终走完此生，及而走向新生。
新生是每一个人的童年，而所有的恐惧都来自童年。她说那时有人称我美丽，有人称我痛楚。显然，小时的她是一个喜怒无常的孩子。老太最后的这段回忆，如“狗心”般迸发跳跃。她说儿时带着两个弟弟在冰冻的湖面玩耍，竟好奇地推着他们落入冰湖中。
那一刹那，妈妈的声音在耳畔回响“你怎么能这样做？！”，吓得她立马跑过去跳入水中，不知哪来的勇气和力量，竟然能把两个弟弟一一救起，再湿淋淋地抱着他们跑回了家。妈妈见此情景，微笑地说你可真是会游泳，以前真不知你的潜泳，这么的厉害。
妈妈宽怀的爱，让她铭记一生。对于罗拉贝尔，对于妈妈，对于一切爱她的人，如同“狗心”般的纯亮。她自问：这是一种朝圣吗，我将走向哪里。
本质上讲，这并非一部纯粹的纪录片，明显带有后现代混合影像及技艺的痕迹，更嵌入了不少纷繁的杂音。剥开表象，深入其里，便能感受影片的深切感喟，以及驳杂背后所潜藏的真挚，甚至她那份单纯与复杂多元的思想，都生发观者无限的想象。
我一直以为，好的纪录片，一定会引发多极的思考，这并非故弄玄虚，而是纪录片所必须承载现实背后的深层意义，这事关拍摄者的着眼点与在场的心态。如同王兵《疯爱》中所呈现的那样，那些看起来非常态的动静群像，却比所谓常态的现实更有嚼头。这是纪录片凝聚动态光影之后，所产生的无限想象和引信般的爆发力。
诚然，《狗心》所阐释的人与狗互动所产生的可贵动能，更像是对亲情与时光的拷问。绵绵画外音，犹如老太恪守她应有的承诺，即便带走她一生的尘埃，又有谁在乎呢，据此，也就让观者不觉唐突和愕然了。好的光影不仅会触动人心，且会带着我们一起进入沉冥的天地，静静的思考，这当然非终极目的，却是人类生生不息的人文精神承载的延续。
2016、6、25
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