这首诗,孤篇压全唐,被称为诗中的诗、顶峰上的顶峰!

  《春江花月夜》

  唐·张若虚

  春江潮水连海平,海上明月共潮生。

  滟滟随波千万里,何处春江无月明。

  江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。

  空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

  江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。

  江畔何人初见月?江月何年初照人?

  人生代代无穷已,江月年年只相似。

  不知江月待何人,但见长江送流水。

  白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。

  谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

  可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。

  玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。

  此时相望不相闻,愿逐月华流照君。

  鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。

  昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。

  江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。

  斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。

  不知乘月几人归,落月摇情满江树。

  一千三百多年前,寂寂无名的扬州书生张若虚,写下了诗作《春江花月夜》。

  在初盛唐之交,高手迭出的文字江湖里。张若虚仅凭这一首诗“孤篇横绝,竟为大家”,而那轮皎皎孤月也成了中国最闪耀的月亮,慰藉了千古文人骚客。

  这首《春江花月夜》更被闻一多誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”。

  然而,谁曾想这首“盛唐绝唱”,曾被尘封了一千年,几欲失传。

  直到明代万历年间,诗学家胡应麟在《乐府诗集》中,发现了这颗“蒙尘的明珠”,它才得以流传后世,享誉芳名。

  一千三百多年后,在《经典咏流传》的舞台上,萨顶顶空灵婉转的歌声,将最美月夜唱给所有人听。

  碧波万顷,花林如霰;汀渚蜿蜒,江天一色。万物静默中,这轮孤月跨越千年时空朗照万家。

  最初《经典咏流传》节目组邀请萨顶顶,曾给她推荐了几首经典诗词。但萨顶顶都找不到创作的灵感,在讨论的过程中,节目组无意间提到了这首《春江花月夜》,萨顶顶秒回:“就是它了!”。

  谱曲的灵感也瞬间爆发,整个创作过程也是一气呵成!

  张若虚的这首《春江花月夜》,以悠扬细腻的笔触,洗净了六朝宫体的浓脂腻粉。通过“春”“江”“花”“月”“夜”,这五个绰约清丽的诗歌意象,铺陈开一幅奇瑰浪漫的春江月夜图。

  大江东去,明月孤悬,春潮澎湃,夜野无垠,诗情、画意、哲理含蕴其中。

  诗中那热烈而饱满的情感,几乎是一气呵成。鉴于此,萨顶顶在谱曲创作之时,没有用传统的作曲方式,也没有重复许多音乐桥段。

  她说:“它只有一气呵成,从头到尾整个想象、整个气场才是完整的。”

  全新的音乐曲风配上萨顶顶空灵的声音,将这幅闪耀千古的“春江花月夜”,生动地呈现在所有人面前,让人耳目一新之余,又充满着探索的惊喜。

  萨顶顶音乐里蕴含的蓬勃生命力,来自于她多年辗转各地的音乐采风。她扎根于民间,深入少数民族的生活中,像音乐路上的苦行僧,不断地追索,不停地探寻,去领略完全不一样的音乐系统。从非遗音乐流传千古的生命力中汲取养分,化为自己音乐的新生命力 。

  经典无论何时都不会落伍,更不会被时光所掩埋。

  正如这首“孤篇横绝全唐”的《春江花月夜》。诗中的诸多名句也被后世诗人所引用或化用,如崔颢的“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”。很可能是“白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁”的化用。

  张九龄的“海上生明月,天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平,海上明月共潮生”化用而来;

  李白的“青天明月来几时?我欲停杯一问之”,苏轼的“明月几时有?把酒问青天”都有化用“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的痕迹。

  一代代诗人在前代诗人的创作中,不断地浸润、学习、熏陶,完全内化于心。并进行不断地创新与表达,这是经典“源”和“流”的体现。

  诸如萨顶顶这样的音乐人,也从经典的“源”与“流”中,找到了自己音乐的新生命力。

  “人生代代无穷已,江月年年望相似。”

  在这个万物蓬勃上升的时代,汲取中华五千年文明的养分,生根、发芽、茁壮成长,这是经典的不朽魅力,也是传承的永恒生机。

  相信未来会有越来越多,带有中国气质、中国神韵的作品被世界听见。

  中国经典,经久不衰!

  —《END》—

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